Ein Kunststil ist eine Reihe unterschiedlicher Merkmale, die eine Kategorisierung von Kunst ermöglichen. Ein Kunststil kann alles sein, vom Pinselstrich bis hin zu einer bestimmten Farbe, die ein Gemälde oder Kunstwerk einzigartig macht. Dies ermöglicht die Gruppierung von Kunstwerken in einer bestimmten Kategorie und hilft den Menschen außerdem dabei, das Kunstwerk, das sie sehen, zu identifizieren. Einige Beispiele für moderne Kunststile sind Minimalismus, Surrealismus und Renaissance-Kunst.

Eine Kunstform, bei der der Künstler ein Werk unter Verwendung geometrischer Formen wie Linien, Winkel und Kreise schafft. Dieser Kunststil legt Wert auf Präzision gegenüber ausdrucksstarken Inhalten. Geometrische Kunst kann so einfach wie eine gerade Linie oder ein Kreis sein oder so komplex wie ein kompliziertes Design, für dessen Erstellung Mathematik und Werkzeuge erforderlich sind.

Die Ära der Renaissance-Kunst erstreckte sich vom 14. bis zum 17. Jahrhundert und war eine Zeit des Wandels und neuer Ideen für die Menschheit. Die Kunst der Renaissance war ein Bruch mit traditionellen Kunststilen und konzentrierte sich auf den Humanismus. Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo waren in dieser Zeit des Kunstwandels prominente Persönlichkeiten.

Diese Art von Kunst konzentriert sich auf ein einzelnes Thema und versucht, das Thema auf realistische Weise einzufangen. Die Themen des Realismus können natürlicher oder von Menschenhand geschaffener Natur sein und die Kunst kann eine emotionale Wirkung auf den Betrachter haben. Dies kann je nach Botschaft und Absicht des Künstlers positiv oder negativ sein.

Kunst, die von der Natur und den darin gefundenen Gegenständen inspiriert ist. Das können Blumen, Tiere, Landschaften oder auch von Menschenhand geschaffene Objekte wie Gebäude und Geschirr sein. Naturkunst ist beliebt und findet sich in einer Vielzahl von Medien, von der Malerei bis zur Fotografie.

Bei dieser Kunstform schafft der Künstler ein Werk, indem er Farbschichten auf die Leinwand aufträgt. Die Dicke der Schicht kann spürbar sein und dem Werk Struktur und Tiefe verleihen. Diese Art der Malerei wird als Impasto bezeichnet.

Eine Maltechnik, bei der durch Tupfen ein zufälliges Muster in der Farbe erzeugt wird. Diese Technik verleiht dem Werk ein Gefühl von Bewegung und ist in der modernistischen Malerei beliebt.

Ein Kunststil, der Aspekte der Abstraktion und des Realismus kombiniert, um Werke von großer Schönheit zu schaffen. Die daraus resultierenden Arbeiten sind oft emotional bewegend und können sowohl gelassen als auch beeindruckend sein. Die Künstler, die diesen Stil schufen, waren von Fraktalen und anderen geometrischen Mustern fasziniert.

Kunst, die sich unterschiedliche Realitäten vorstellt, die beunruhigend, düster oder unlogisch sein können. Diese Art von Kunst ist oft von der Psychologie inspiriert und gilt als visuelle Darstellung des Unterbewusstseins. Diese Kunstrichtung hat ihre Wurzeln im niederländischen Maler Hieronymus Bosch aus dem 15. Jahrhundert.

Diese Kunstbewegung begann in England und breitete sich Ende der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten aus. Pop Art zelebrierte die Konsumkultur und Alltagsgegenstände wurden Teil der Kunstwelt. Dies war eine der letzten großen Kunstbewegungen der Neuzeit. Andy Warhols Campbell’s Soup Cans sind ein Beispiel für diese Kunstrichtung.